Le CCN • Ballet de l’Opéra national du Rhin

Un Centre chorégraphique national au sein d’une maison d’Opéra
Depuis 1985, le Ballet de l’OnR est reconnu comme Centre chorégraphique national (CCN), le seul existant au sein d’une maison d’opéra. Cette identité singulière en fait un pôle d’excellence, dédié à la création de pièces chorégraphiques confiées à des chorégraphes confirmés et à des talents émergents, ainsi qu’au renouvellement d’œuvres majeures existantes. Son répertoire est ainsi l’un des plus diversifiés de France, allant du baroque au contemporain, en passant par des relectures de grands classiques. Avec cette programmation exigeante mais accessible à tous, le Ballet contribue à partager le goût de la danse auprès de tous les publics, qu’il accompagne avec des matinées scolaires et des actions de sensibilisation.

Des missions de médiations sur le territoire
Sous l’impulsion de Bruno Bouché, les missions du CCN se développent. La création par Pasquale Nocera d’une commission «Accueil Studio » permet de coopter différentes structures du Grand Est pour soutenir les productions des compagnies indépendantes via des résidences partagées. L’invitation de la Compagnie Retouramont, pionnière de la danse verticale, en tant qu’« Artiste Associé », poursuit la réflexion de la place d’un Ballet dans la cité et développe sa présence dans l’espace public, au plus près des citoyens.

Un ballet européen au XXI^e siècle
Le Ballet diversifie également ses horizons artistiques. Situé au carrefour de l’Europe, il explore des dramaturgies et des sujets inédits, en prise avec le monde d’aujourd’hui. La programmation de formes nouvelles et de pièces portées par les danseurs-chorégraphes contribue à faire bouger les frontières de la danse pour faire dialoguer interprètes et chorégraphes, artistes et spectateurs, tradition et prise de risque, modernité et renouveau.

Directeur artistique

Bruno Bouché est directeur du Ballet de l’Opéra national du Rhin depuis 2017.

Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris en 1996, où il est nommé Sujet en 2002. Il danse sous la direction de Brigitte Lefèvre jusqu'en 2014. Il devient directeur artistique d'Incidence Chorégraphique en 1999, compagnie qui produit les créations chorégraphiques de danseurs de l’Opéra national de Paris et d’artistes indépendants. Il prend également la direction artistique du Festival Les Synodales à Sens, et de son concours chorégraphique contemporain jeunes compagnies en 2013. Il signe ses propres pièces depuis 2003, qu’il a présentées régulièrement sur la scène du Palais Garnier, et dans le monde entier. Il crée, pour l’Opéra national du Rhin : Fireflies (2018), 40D (2019), Les Ailes du Désir (2021), On achève bien les chevaux (2023) avec Clément Hervieu-Léger et Daniel San Pedro et Pour le reste (2024). Renouvelé pour un second mandat, Bruno Bouché développe plusieurs approches pour encourager et favoriser l’émergence d'un Ballet européen au XXI^e siècle.

Le label Centre chorégraphiques national est décerné par le Ministère de la Culture à des structures artistiques dirigées par des artistes du monde chorégraphique aux parcours singuliers, et qui, par leur couleur artistique, leur originalité, présentent sur le territoire la diversité des modes de créations sur la scène française actuelle. Au nombre de 19, les CCN développent donc des projets artistiques centrés sur la création chorégraphique d’abord, mais aussi la mise en perspective du répertoire, la diffusion de productions, le partage de l’outil de travail (accueil-studio), le développement chorégraphique et la formation. Ces missions publiques leurs sont confiées par l’État et les collectivités territoriales qui les financent dans le cadre de l’aménagement du territoire et des politiques en faveur de la danse. Le but étant de donner aux artistes les moyens d'une vraie politique de développement artistique, avec un lieu de travail dédié. Le Ballet de l’Opéra national du Rhin a reçu le label de Centre chorégraphique national en 1985 et reste une exception parmi le réseau : il est le seul CCN existant au sein d'une maison d’opéra. Ce choix de l’État et des collectivités territoriales d’Alsace, répond à une volonté de donner une reconnaissance aux ballets de répertoire ainsi qu’à la danse néo-classique. Et ce, au côté des compagnies contemporaines, pour favoriser l’échange entre les différentes pratiques.

Chaque Centre mène une politique de création et de diffusion - dans sa région d’installation mais aussi sur le reste du territoire et à l’étranger - d’entretien du répertoire particulier à chaque centre, tout en développant des projets innovants centrés autour de la danse.

L’Accueil Studio est un dispositif mis en place par le Ministère de la Culture auprès des Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) depuis 1998 pour permettre le partage de l’outil de travail et l’accueil par les CCN d’équipes artistiques indépendantes. Ce dispositif vise à leur donner la possibilité de travailler dans des conditions professionnelles, tout en contribuant à favoriser le développement de la danse en région. Cette aide peut être une simple mise à disposition des studios, mais aussi une aide administrative et technique plus élargie, voire un apport direct en coproduction et un soutien à la diffusion. À ce titre, une enveloppe budgétaire est attribuée à chaque CCN, destinée à accompagner la réalisation des projets des compagnies ou chorégraphes choisis. Le Ballet de l’Opéra national du Rhin est engagé dans cette politique depuis 2002. Il a ainsi soutenu le travail de chorégraphes issus de la région Alsace, mais aussi de la France entière. L’objectif est avant tout de permettre aux projets d’exister, de favoriser les rencontres, de nouer des partenariats et permettre ainsi à la danse de se développer sur le territoire.

En 2024-25, le CCN•Ballet de l’OnR soutient :

• Cie La Poétique des signés de Raphaël Cottin
• Cie KiloHertz de Vidal Bini
• Cie Eukaryota de Elodie Sicard
• Collectif Bilaka
• Cie Les porteurs d’Ombre de Dominique Brun
• L’association Fragile de Christian Rizzo
• Cie WATT de Noémie Cordier
• Cie Marco D'Agostin
• Cie As Soon As Possible de Nina Vallon

Fondé autour d’une idée simple, le réseau Grand Luxe a trouvé son nom et son projet au fil de discussions entre des structures partageant les mêmes missions. Une manière d’accompagner la création chorégraphique autrement que par la diffusion et la production et de mettre en commun idées, conseils, espaces et personnes ressources au service de projets en développement. C’est ainsi que nos neufs établissements s’ouvrent aux demandes émanant des artistes pour définir un parcours de recherche, une circulation entre les pays et les lieux et la rencontre entre les porteurs de projets. Rendez-vous, formations, plateforme professionnelle, séminaires et résidences jalonnent le parcours de chacun des participants.

En 2024-25, les artistes soutenus sont :

• Sylvain Lepoivr soutenu par POLE-SUD CDCN
• Florencia Demestri soutenu par Grand Studio
• Samuel Lefeuvre soutenu par Grand Studio
• Chara Kotsali soutenu par Onassis Stegi
• Saeed Hani soutenu par TROIS C-L | Maison pour la danse
• Vidal Bini soutenu par CCN• Ballet de l’Opéra national du Rhin
• Emma Saba soutenu par L’Abri
• Smadar Goshen soutenu par Theater Freiburg
• Catarina Miranda soutenu par Teatro Municipal do Porto

Auditions

Les candidatures spontanées sont à adresser par mail à ballet@onr.fr

Merci de nous faire parvenir :

• CV

• 3 ou 4 photos

• une vidéo contemporain

• une vidéo classique sur pointes

Les auditions sont closes pour la saison ’24’25. Nous ne prendrons en considération les futures candidatures qu’à compter de janvier 2025 pour la saison ’25’26.

Entraînement régulier du danseur

Accès à la classe de la compagnie chaque lundi. Les inscriptions se font sur dossier et sous les conditions suivantes :

• Être majeur

• Pouvoir justifier d’une expérience professionnelle

• Joindre impérativement à votre demande CV et photos

La direction artistique se réserve la possibilité de ne pas renouveler l’autorisation d’accès à la classe.

Les candidatures se font uniquement par mails : Pasquale Nocera • pnocera@onr.fr